2002: John Fields & Glombus

Como es usual, aquí les dejo un link a un archivo de megaupload con todos los archivos relacionados al post:

http://www.megaupload.com/?d=I035O6P6

espero no se me haya olvidado nada…

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Como les contaba, ahí estaba yo sin banda ni nada. Pero ahora tenía computador, herramienta que me cambiaría la vida para siempre. Recuerdo que durante el año 2001 el viaje en micro de vuelta a mi casa desde la U a veces lo utilizaba para la reflexión acerca de la relación entre las matemáticas y la música. Un día del 2001 fuimos con Pablo y Ulo al persa bío bío y me compré un cd lleno de programas relacionado con edición de sonido. Ahí conocí el Cakewalk Music Creator. Ese programilla servía para crear música en formato midi y también para grabar. Nunca me resultó mucho poder grabar en él en todo caso. Sin embargo era una gran herramienta para componer.

Atención!!! Las canciones de esta epóca que subí para poder ser oídas no son del archivo midi original, ocupé el programa de Piston Software para realizar la conversión a mp3 y así subir los archivos a goear, (un poco de propaganda ya que lo utilicé al gratin). De todas maneras el archivo rar que subí a megaupload contiene todas las versiones por si a alguien le llegara a interesar.

Durante el verano del 2002 se me ocurrió un link entre música y maths. Era un método para componer canciones que apliqué por primera con la ayuda del Cakewalk creando un par de canciones en formato midi. Nunca le puse nombre a esta técnica… pero anyway, en qué consistía??? Algo muy básico realmente, se trata de entender una melodía musical como una secuencia de números, establecer una biyección entre las notas musicales y . O sea, a cada nota se le asocia un número, 12 notas, 12 números, imponiendo que las octavas sean equivalentes. Dado que la nota más baja en una guitarra en afinación estándar es Mi, el Mi fue elegido como el 0, el origen. Ejemplo, si tengo la secuencia Mi-Fa#-Sol-Re-Mi quedaría equivalente a 0-2-3-10-0 si no me equivoco. Esto dota al espacio musical de una estrucutura de grupo abeliano (dado que 12 no es primo hay múltiplos de 0 así que no es cuerpo). De esta manera los acordes son simples vectores, elementos del espacio producto donde N es la cantidad de notas del acorde.

Mi manera de fundamentar este método es que a la hora de componer mi mente se había limitado demasiado, siempre eran las mismas mismas melodías. Tenía las escalas convencionales tan metidas en la cabeza que estaba trabado de creatividad melódica. Entonces era totalmente válido buscar inspiración en otro lado, y el otro lado que tenía eran las matemáticas en ese momento. Ahora, esto sólo afecta la altura de las notas, todo lo que es ritmo queda ajeno y libre, sumamente conveniente para un batero.

Entonces, ¿cómo trabaja el método? buscar secuencias de números en algún lado, llevarlos a la guitarra (o algún instrumento midi por ejemplo) y darles ritmo utilizando un criterio distinto, digamos, buscar como suena mejor. Además hay que elegir las octavas en que se tocaran las notas, por ejemplo, si tomo la secuencia 0-12-0-12 es equivalente a tomar 0-0-0-0, entonces el gusto del compositor dice en que altura se toca el Mi, puede ser por ejemplo las cuatro veces la sexta al aire, o una sexta al aire, despues primera al aire, otra cuarta cuerda espacio 2 y así…

Entonces ahora, qué secuencias elegir??? Lo primero que hice fue tomar un número irracional famoso (), truncarlo y tocar sus dígitos (sgdos 00:38 – 00:45 y 01:00-01:05 de la canción mas abajo). Lo mismo con los números primos, pero un poco más enrededado porque una secuencia sube y la otra baja simultánemente (01:37-01:52) . Con estas dos melodías hice un primer experimento llamado Parte I: Axioma.

Además en alguna parte está metido Fibonacci pero no recuerdo de que manera. La idea era hacer una serie de piezas incluyendo diferentes secuencias tomadas de algun objeto matemático. La parte II iba a ser una secuencia de tríadas construída usando solo tríos pitagóricos. Pero al final nunca lo hice, la problemática fundamental de esta canción era producir la secuencia de tríos pitagóricos (que les recuerdo son 3 numeros naturales a,b, c, tales que ). Los típicos que uno debiera conocer son (3, 4, 5), (5, 12, 13). Encontrar por ejemplo los primeros 20 tríos pitagóricos a mano es  bastante complicado. En aquel momento me vi obligado a programar algo que lo hiciera… nunca lo hice. Después de algunos años (hace unos meses) volví sobre esta idea inconclusa de tríos pitagóricos para componer una canción y ocupando internet encontré una lista con tríos pitagóricos hasta el 2100. El problema que surgió a esta altura fue que aún teniendo la lista hay que convertir la lista de números en una lista de acordes, lo que me obliga a realizar la operación de encontrar la clase de equivalencia a la que pertenece cada número en . Hacer eso a mano es muy latero… Por supuesto el código de un programa que haga aquel trabajo sería sumamente simple, pero ya tener que instalar todo lo necesario en mi note para poder programar una cagá de código para poder componer una canción que nunca le interesará a nadie en la VIDA más que a mi simplemente no vale la pena. Si alguien lo quiere hacer por mi bienvenido sea!!! si alguien quiere que haga la canción el mismo mientras haga una pequeña referencia al método Glombus…

Otra “obra” que hice con esta técnica barata fue Fibonacci Rocks.

Decirle método Glombus es una patudez, ideas así ya se han ocupado muchas veces en la música contemporánea. Cuando lo supe igual me alegré porque si más personas lo hacían entonces yo no estaba tan loco… Me enteré de que las matemáticas ya habían sido utilizadas para componer música hartas décadas antes que moi en el excelso curso del maestro Jorge Martínez Tendencias en la música contemporánea. Por un lado me tranquilizé por sentirme menos insano, pero por otro perdí un poco de motivación y dejé de escribir música en esa dirección. De todas maneras it is worthwhile mentioning que ese curso me cambió la visión de la música drásticamente. Ahora siento que mi teoría está mal construída, pues la verdadera relación que define una octava es de un medio en la frecuencia. Lo mejor sería estudiar el espacio de las frecuencias mismas, pero no he encontrado la información exacta que necesito, tampoco he buscado demasiado.

Como decía, esto fue durante principios del 2002. La gran problemática de componer música en midi era que no podía grabar las baterías yo mismo (no podía mezlcar una pista midi con una wav). Quizás por esto dejé botado un tiempo el Cakewalk y me empecé a meter más en otro programa llamado Soundforge, que fundamentalmente sirvía para grabar y editar sonidos. Lo malo es que solo podía trabajar una pista a la vez, no tenía un modo multitrack, lo que resulta particularmente incómodo si eres solista. En ese tiempo estaba enterado de que el Cool Edit si tenía ese modo multipista para trabajar, pero no tenía como conseguir aquel programilla. Intruseando en el Soundforge encontré una acción llamada mixdown que te juntaba archivos de audio en otro mismo archivo. Usando eso igual podía grabar canciones solista. Grababa la batería primero, de memoria no más (sin metrónomo, sin guitarras previas… nada), y usando un puro micrófono. En las opciones de grabación de windows dejaba activada solo la entrada de micrófono. Ponía a sonar en el winamp el wav de la bataca (no manejaba mp3 el soundforge), y le daba grabar al soundforge y grababa una guitarra. Luego mixdown de las dos pistas. Después lo mismo si quería grabar más guitarras o un bajo. El detalle es que los mixdowns hechos así ocasionaban pequeños desfases temporales, por los que tenía que hacerlos varias veces. Además si algo quedaba sonando muy fuerte hacer todos los mixdowns uno por uno de nuevo era muy latero, y guardar todas las pistas que estaban en wav no era espacialmente óptimo.

Las primeras grabaciones que realicé con este approach se perdieron en la inopia, nunca encontré los archivos mp3 o wav en ninguna parte. Pero el año pasado aparecieron algunas de aquellas sesiones en una cinta las cuales fueron digitalizadas como parte del so-called proyecto pulento. Aquí le tenemos tres canciones:

• Refalso
• Song
• Summer

Aquí su servidor interpreta guitarra, bajo y batería… aunque deja mucho que desear en los 3. ¿Y de dónde saqué guitarra eléctrica y bajo? Pues ocurre que en aquél entonces me hallaba en una relación de pareja con una chiquilla que tenía ambos dos instrumentos y me los facilitaba sin mayor problema. Lo que si, ella solo tenía ampli para el bajo, y un pedal de distorsión Ibanez, por lo que la guitarra suena un poco digital. Estas sesiones fueron captadas usando un solo micrófono marca Taky que no era precisamente lo mejor del universo. También era de mi ex. Como podrán notar se escucha un “pitito” durante toda la canción, ese sonido era causado por grabar usando una tarjeta de sonido integrada.

Finalmente yo junté unas pocas de plata y le compré un micrófono Behringher cardioide al Felipe Soporte Malón, que era pololo de la Cata A-himsa. A-himsa era la banda donde mi ex played the bass, la guitarra estaba a cargo de la Cata. El upgrade de micrófono le dió todo el style a mis grabaciones. Para inagurar la adquisición hice un tema que le dedicamos a un gato muy querido que había en mi casa llamado Anaxágoras.

El Gorito

Esta canción tiene como artista invitada a Isis Negrón en el bajo, my girlfriend at that moment. El otro punto destacable de la canción es mi redoble con una mano entre los segundos 01:11 y 01:14 (una imitación ultra flaite de un video de Dennis Chambers que había visto unas semanas antes de grabar la canción).

La idea era continuar en esta sociedad musical junto a ella, pero nunca grabamos nada aparte de Anaxágoras. Escribí canciones dedicadas a mis otros dos gatos, Toto y Bryan Simon, pero nunca las grabé. Lo que si hay, son grabaciones de canciones sin bajo. De aquí tenemos:

• Summer
• Pta la weá le falta el bass (Canción 3,14)
• Refalso (pta la weá también le falta el bass)
• Alguna vez tuvo bajo (Intro)

Lo que más me gusta de estas canciones son las guitarras que inventé, sobretodo los pasajes a dos guitarras.

Otra canción que se grabó en ese tiempo fue junto a Pablo Falso.

Le conté mi maroma para grabar caseramente y le dije que fuera un día a la casa a que grabáramos algo. El weón llegó tan tarde que tuve que grabar una batería cualquiera antes de que llegara, pero de la nada. De hecho grabé solo con la caja, hi hat y un crash. El bombo que “suena” es mi pie dando en el suelo. Cuando el Pablo llegó se le ocurrió una base media blusera, grabamos eso y después un solo encima de todo. Después para darle un toque de falsedad, nos grabamos hablando puras weás tales como “yeah yeah, a dejar la cagada…” y después lo invertimos para que sonara mas locoh viteh. Para terminar le hicimos un fade out a la batería y usando un sonido que encontré en mi pece le dimos el toque final. La canción se quedó con el nombre de “Batería poca”, porque así le puse a la pista de la batería grabada a la rápida y con una batería poca.

Creo que lo último que hice de música que se conservó durante los años fue una obra en piano midi “Farewell, my friend“, dedicada a mi amigo Pablo Falso Ayara Escobar que partió hacia Barcelona en diciembre de aquél año. Ojo que no es una canción hecha para tocar en piano. Esta pieza me gusta porque tiene momentos a dos voces no tan triviales, que no son fáciles de componer para alguien que no tiene formación académica en armonía. En fin, no es nada del otro mundo. Pero es lo que más me gusta de lo que hice en aquella época, aquí se las dejo por si les interesa oírla:

Dado que estaba tan prolífico haciendo música solista, necesitaba un pseudónimo. Elegí firmar mis obras bajo el título de GLOMBUS, ¿Por qué? Por algo relacionado con los Simpsons podría pensar alguien que me conozca bien pero nooooo!!! Recogí este pseudónimo de un capítulo de la serie de dibujos animados Los Castores Cascarrabias de nickelodeon. Hay un episodio en que Norbert (el hermano cool) le esconde la batería a Daggett (el hermano ñoño) para que no arruine la sesión musical con Barry el oso. Norby le va a dejando baquetas, platillos y tambores diseminados en un túnel que lleva directo a una jaula en medio de un circo!!! Cuando aparece Daggy lo presentan como: “Glombus!!! el niño fenómeno baterista dientón y peludooooo!!!” y esa es la historia de mi nombre de solista. Sin embargo las canciones que están grabadas con guitarra por mí, fueron firmadas como John Fields. ¿Por qué? porque me divertía preguntándole a alguien: “oye, cachai a John Fields??? es un músico solista, aquí tengo unos temas, pongámoslos”. Nunca faltaba el farsante que decía “si me suena…”, al  rato alguien se cagaba de la risa y decía “aaaaahhhh John Fields pooooo!!! si lo cacho”. Obvio John Fields -> Juan Campos.

Ojo que el archivo que subí a megaupload contiene también dos solos de batería de mi autoría. En ese tiempo trabajé mucho esa parte, después de todo no tenía banda. Lo poco que hice en colectivo fue juntarme un par de veces con unos compañeros de la U (Daniel Lopez, Andrés Ruz y Mario Carreño) que tocaban hardcore y se habían quedado sin batero. No recuerdo exactamente que nombre tenían en ese tiempo, posteriormente se hicieron llamar MalElemento. Eso como al final del primer semestre, sin embargo para el 2do semestre ya habían reclutado un batero y hasta vocalista.

Así se me fue el año, haciendo música en midi y grabando solitariamente en soundforge. Sin embargo el verano del 2003 me deparaba un descubrimiento muy importante, que cambiaría el formato de Glombus para siempre.

~ por enemigodelacircunstancia en 10 Noviembre 2009.