Lo primero musical que hice ese año fue juntarme con el Ulises a improvisar en mi casa. Grabamos una improvisación con un puro micrófono y la batería apañada. El Ulo estaba tocando en el bajo de la cato así que no estaba tan cómodo como en su bajo.
Ese verano trabajé en la escuela de verano de Beaucheff como profesor auxiliar de matemática y computación o algo así, el punto es que con esa plata me compré un hi hat nuevo y un mini-china pa darle color a mi bataca.
Antes de continuar quiero hacer un pequeño alcance acerca de mi post anterior donde les explico mi idea del link entre música y matemática. El estudio de la relación entre ambos lenguajes viene desde pitágoras parece. Según leí, durante mucho tiempo, los matemáticos miraban en menos la teoría musical pues decían que estaba incluída dentro de la aritmética y que no había nada que entender. El approach más serio se remonta a Leonhard Euler (quién mas iba a ser!) y su correspondencia entre él y el músico Jean-Philippe Rameau.
Como dije antes, mi idea era utilizar matemáticas para componer música, es decir, buscar inspiración en ellas. El objetivo no era entender la música usando matemáticas.
Modelar el espacio musical usando 
es estandar al parecer en el mundo de los que trabajan en esta dirección. Hay hasta un instituto en París llamado IRCAM donde pelan el cable todo el día con volás así. La comunidad de músico-matemáticos es muy grande, miren este librito por ejemplo:
Y ojo que el level de las maths es de la onda:
Si alguien está interesado puede mirar:
Mathematics and Music. A Diderot Mathematical Forum. Assayag, Feichtinger, Rodríguez.
Mathematics and Music. Benson D.
Music and Mathematics, From Pythagoras to Fractals.
Fauvel, Flood, Wilson.
Mathematical Theory of Music. Jedrzejewsky.
Pero mucho ya de discovery channel y volvamos más a lo Abuelo Simpson…
El verano del 2003 andaba re-entusiasmado mostrándole a todo el mundo mis canciones en midi, hasta que un día el Felipe “Soporte Malón” me dijo:
¿Y por qué no ocupas el Fruity Loops?
Yo no conocía ese programa.
Cuando lo vi fue amor a primera vista, me brillaron los oclayos al imaginar toda la música que podía crear sin necesitar una banda. El Fruity Loops es un sampler virtual, básicamente funciona igual que un programa para componer música midi, salvo que la calidad del sonido es más alta y hay una pérdida sobre el control de las notas en sí. ¿Por qué? porque un sampler toma un sonido, por ejemplo una grabación de un do5 en un piano, y te permite ubicarlo donde quieras en tu canción, e incluso modificar la altura de la nota. ¿Dónde ocurre la pérdida? al alterar la frecuencia alteras la longitud de onda, mientras más alta sea la nota, más corto queda el sample. Es por eso que el fruity loops y programas parecidos son particularmente populares para hacer música donde la armonía no sea muy importante: Hip Hop, Techno… El fruity actúa no solo como sampler sino que también permite la creación usando instrumentos midi.
Una vez instalado este programa en mi computador en marzo del 2003 comenzó la creación de una serie de canciones las que serían reunidas en septiembre del 2003 en mi famoso disco solista
Espacios Musicales.
disponible para descargar en:
http://www.megaupload.com/?d=FSBECYRK
Todo el primer semestre de aquel año me lo pasé muy entusiasmado con mi música. Lo que hice fue hacer canciones a las que después les grabaría la batería, teniendo así mi banda propia y músicos a quién darle instrucciones precisas sin que me reclamaran, sin que se pifiaran o que no se aprendieran las canciones. Ahora procedo a darme el gusto de comentar cada canción del disco:
Esta canción la hice al final, cuando ya tenía todo el resto de los temas listos y esperando a que se les agregara la batería. Mi objetivo con esta intro era mostrar un poco lo que iba a ser el disco en general, como iba a sonar, cuales eran los recursos y la intención.
- Errores de truncación, teorías mías y una poca de Artesanía
El nombre de este archivo cuando empecé a trabajar en él era EH25C, en honor al curso de Jorge Martínez (ver el post Música de Arte). La gracia de esta canción es que primero: aparacen las melodías previamente introducidas en Parte I – Axioma, es decir “suena” Pi y los primeros 10 ó 12 números primos. Además introduje un truco que aprendí del Maestro Martínez, el sobreponer dos métricas rítmicas diferentes. En el segundo 1:07 se puede apreciar esta idea, el bajo y la batería cambian el acento, mientras que el sonido ochentero queda pegado en la misma métrica siempre. El resto de la canción es artesanía, porque me salió super rápido y la compuse después de haber hecho hartas canciones ya en Fruity. Nació de la necesidad de querer otro tema con bajo con slap, el bajo fue lo primero que hice. Me gusta harto esta canción, me encanta el piano del principio, es super diferente a lo que compongo usualmente. Muestra varios recursos freak como el mencionado six-on-fours y mis musicmaths. Por eso decidí que fuera la segunda del disco, porque es rica en herramientas interesantes para mi. La parte de los 2:20 me gusta caleta también, lo único que la vendi harto en la batería en esa parte.
- Canción no diferenciable en ningún acorde
Cuando les puse nombre a estos temas estaba muy metido en las matemáticas. Este tema lo comencé a componer en el Cakewalk, en midi, pero lo terminé de crear en Fruity. Fue la canción que vivió la transición tecnológica brígidamente. Primero se llamó Canción Diferencial. Un día en la casa de una tía de mi ex se me ocurrió ponerme a buscar escalas musicales en internet y encontré una lista como con 20. Me la llevé a mi casa en un diskette floppy. Fui escribiendo las escalas en el piano roll del Cakewalk para saber como sonaban, una cosa llevó a la otra y terminé creando este tema. Al principio iba a terminar con un fade out pero me gustó más como suena con final abrupto. La batería me costó caleta grabarla, de hecho no salió en “una toma”. Como los primeros 4 minutos son una toma, de ahí otra. La dejé tercera por ser la verdadera primera canción del disco.
- Alguna vez tristes campos
Lejos mi canción más “famosa”. Tiene de distinto que me nació tocando guitarra y no trabajando en el computador. Me gusta porque intenta capturar un sentimiento que busco siempre en la música como espectador. Esa especie de nostalgia o melancolía. Yo la hice, supongo, motivado por esa duda y recelo que te ocurre de repente, de tener la sensación de que hay algo de lo que te estás perdiendo, aún cuando todo parece perfecto, sientes que algo falta. De querer evocar memorias que no tienes, un lamento por no estar conforme pero sin tener de qué quejarte.
Primero se llamaba Cigar, pero el nombre final se lo puse porque quería que alguna canción dijera en alguna parte mi apellido: Campos y esta era la que más me identificaba emocionalmente. La idea de poner mi apellido en un tema fue de el Pablo, un día le mostré una canción de Dennis Chambers llamada Welcome to my Chambers, a lo que el Pablo dijo, “Y tú podís hacer una Welcome to my Campos!“. Y esa es la historia. Quedó en el lugar 4 para que fuera como el single.
En el tiempo que grabé el disco era mi canción favorita, lamento que el bombo no suene más fuerte. Me encantaría haber escuchado este tema siendo interpretado con guitarra eléctrica y bajo verídico, por una banda de weones secos. Desde un principio el archivo .flp se llamó Eurocastor, por un capítulo de los Castores Cascarrabias, le puse así porque era la canción más progresiva que había hecho hasta el momento. Lo de aleatorio viene porque el solo de piano que parte en el segundo 3:33 esta compuesto tirando dados. Con dos dados obtienes 12 posibilidades, 12 notas. Tiraba dados y las notas que me daban las iba acomodando a mi pinta en el piano roll de modo que sonara piola. El resultado siempre me pareció llamativo, es como el solo que más me gusta y en el fondo no lo hice yo sino el azar.
El piano del principio me encanta, y el bajo con la batería le dan un toque tipo Rush que me gusta caleta. Hay una parte que según yo es la cagá, que aparece por ejemplo en el segundo 2:11, porque primero que todo: no está en la típica métrica 4 cuartos, el piano y el otro instrumento que ya ni me acuerdo como se llama no hacen lo mismo y el bajo hace una weá distinta también. El bajo de esa parte lo encuentro genial. Quedó en el puesto 5 porque había que subir el tempo después de Alguna vez Tristes Campos. La batería podría estar mejor ejecutada…
- El Cigarrillo Musical del Dandy
Esta canción es un reciclado de 2 canciones de Mister Dandy Musical Cigarette, el último grupo que tuve antes de hacer el disco. Gran parte es de la canción Hanta que inventé para Mdmc. La adaptación fue bastante complicada, primero adaptar las guitarras al piano, tocar guitarra en la vida real es sumamente expresivo, hay un montón de variables más aparte de la nota, hay que tomar en cuenta el tipo de distorsión, la ecualización, el uñeteo, el ritmo, el apañado, los silencios… Tomar la canción de mdmc y traspasarla directamente al piano de fruity loops dió un resultado increíblemente pobre. Entonces hubo que darle expresividad utilizando los recursos de la herramienta que utilicé, mi computador. Escencialmente florié la canción con más notas, armonías y acordes. La otra gran dificultad en la adaptación fue qué hacer en la parte que era originalmente cantada? Hubo que rellenar con música, escencialmente quién canta es el instrumento que no es el piano.
Me gusta esta canción, me gusta la rítmica del principio porque es diferente a lo usual, me gustan las armonías y contrapuntos flaites que tiene. Cuando la compuse me sentí super conforme. La batería no me costó grabarla salvo en la parte que quedan sonando solo el bajo y la bataca. Hago una weá en el 3:03 que encontré que sonó tan bakán que me puse nervioso y me anduve desordenando un poco. Típico que cuando estas grabando y haces algo que te gusta piensas “puta hice una weá la raja, ojalá no lo arruine equivocándome”, te pones nervioso y te equivocas. La puse al lado que Eurocastor Aleatorio por las sentía canciones intimamente relacionadas en su confección, no tengo idea por qué.
- Enfrentando el recuerdo, el sueño, la realidad
También es un reciclado, pero de John Fields, de una de las canciones que subí en el post musicongoja anterior llamada Song. Ese original nombre fue el primero que tuvo el archivo .flp donde hice este tema. Lo que ocurrió fue que me gustaba mucho el bajo de esa song, también lo comencé trabajando por primera vez en el Cakewalk. Esta fue una de las canciones más cansadoras ever, trabajé demasiado en ella. Supongo que este tema fue el salto, después de todo lo que aprendí trabajando aquí fue que los otros temas salieron con mayor facilidad. O sea después de hacer esta canción componer solos de piano u otro instrumento me era mucho más fácil. Me sorprende porque ya no tengo esa facilidad, de hecho ya no compongo at all. Te juro que hubo acordes que escuché como 100 veces variando una pura nota, subiéndole el volumen a algo, bajándole a otra cosa… Si alguien iba a mi casa le preguntaba “qué te parece este acorde??? encuentras que suena bien???”. Puta que webié componiendo esta canción… El final lo hice en la casa de mi ex, allá también tenían el Cakewalk. Imagínate como habré estado de obsesionado con esta canción que compuse el final sin tener para ver o escuchar el resto del tema. Onda llegué a su casa abrí un archivo nuevo en el cakewalk y escribí el final en el piano. Fue un domingo creo, el tío preguntaba “qué tanto suena un pirín pin pin”???
Grabar la batería fue una pesadilla, la canción es tan lenta y yo estaba tan poco acostumbrado a tocar lento que sufrí y la tuve que grabar como 100 veces. Igual fue una pura toma, pero del intento número mil probablemente. Fue tanto el webeo que tenía la canción demasiado en la mente, si se fijan la batería sigue caleta al piano, los solos del piano los apoya la batería y llena los silencios. Hubo una parte de una escala bien larga en la 2da estrofa, que te juro no podía entender en la batería. Al final hice algo medio falso que nunca me convenció, simplemente copié las figuras rítmicas del piano en los tambores.
Pese a todo el trabajo duro y todo el tiempo invertido en esta canción, no es de mis favoritas. Pero si creo ahora que el haber trabajado tanto en ella me hizo el resto de la tarea más fácil. Me hizo encontrar mi lenguaje.
- Nocturnas Conversaciones de Cielo Bajo
Primero se llamó Skywar y eran dos canciones separadas que al final junté. Me parece muy choro lo que hice aquí, es como un formato de canción super original según yo. Todo el principio es simplemente un solo de batería de un minuto y medio con bulla en el fondo. Pero no nació con ese objetivo, todas las canciones que había hecho hasta ese momento usaban el fruity para emular una banda real (un pianista, un bajista…). Pero no había aprovechado las otras posibilidades del programa, no había hecho verdadera música electrónica. Entonces empecé a webiar en un archivo .flp tratando de irme en una volá electrónica tipo on the run de Pink Floyd. Después me pareció lo más chori del mundo agregarle un solo de batería encima, hacer una batería piolita, sin mucha estructura, nada muy alumbrado. Después de esta intro electro-baterística entra un sonido de sitar, de ahí en adelante era en principio otra canción, pero las dos eran tan cortitas que las junté. La batería esta grabada en dos tomas diferentes, una por cada escena. Esta segunda parte nació cuando encontré un sample de sitar urgando en el fruity. Simplemente tenía que hacer una canción con ese instrumento. Me costó grabar la batería de la segunda parte, tuve que concentrarme y aplicarme caleta para que el hi-hat me calzara con el bajo y los acentos precisos, no quedó al 100% claro está. La mezcla final no quedó muy buena, tiene muchos bajos en ciertos puntos y se satura. La puse después de Enfrentando… porque no tiene piano y así descansa el oído.
Se llamó así desde un principio parece, no sé por qué le puse así siendo que en este tema no hay nada de matemáticas metidas. Creo que esta canción la hice inspirado en tener ganas de escuchar un cierto tipo de música que no podía encontrar en ninguna parte, por eso tuve que hacerla yo mismo para poder oírla. Es puro piano, bajo y batería, sin otros aditivos o efectos sonoros locos. No me demoré tanto en hacerla comparada a Enfrentando… pero también trabajé mucho. Mientras la componía me emocionaba caleta, por como iba quedando y por las ideas que se me ocurrían. Ese corte con silencio que sale a veces fue una de las primeras partes que hice de la canción, fue como que eso inspiró el resto. Me fascina el cambio de ritmo, cuando se apura es tan de la nada y sin embargo tan sugerido que me parece natural. Quizás es porque la he escuchado muchas veces y porque yo la hice. Admito públicamente que mi influencia brutal es Return to Forever sino es que no es un plagio barato e intento picante de hacer algo parecido a su música.
Me encanta que el tema tenga esa mezcla de melancolía, misterio y frenesí. La batería me costó mucho grabarla, no quedó muy bien tampoco… En la parte rápida no pude ser certero en mis ataques y se nota el desfase del resto del bloque sonoro. Pero el approach de la batería me gusta, es como bien representativo de mi manera de tocar. Sin embargo lo más divertido fue que hay una parte en que me equivoqué, se me agarró la baqueta en el hi hat sin querer y sentí que la había vendido. Seguí tocando con la esperanza de poder reparar esa pifia usando el cool edit. Pero cuando la escuché me encantó!!! La parte de la pifia es pero la raja según yo, es en el segundo 4:10, por ahí.
Lo que no me gustó de la mezcla final es que el piano suena muy despacio y hay como una sobrecarga de bajos. Eso pasa por no haber tenido un monitor digno donde escuchar las mezclas, tenía los parlantes del pece (una mierda) y unos audífonos prestados por el Ulo que igual me salvaron caleta.
Cuando tenía finalmente todo grabado, mezclado y terminado no sabía cómo ponerle al disco. Elegí el nombre de esta canción por ser para mi gusto la mejor del disco. Así que el disco se llama así por la canción, y no la canción por el disco.
- Si la escucha entera gana premio
Incluí este solo de batería no por ególatra, o al menos no sólo por ególatra. Ese tema está ahí por una razón muy particular, de aquí en adelante el disco cambia de onda. Es para marcar que viene una segunda parte, es una especie de respiro de los pianos y escalas para dar paso a la siguiente mitad.
La otra diferencia es que las baterías de la primera y segunda parte fueron grabadas en días distintos. Las canciones de la 2 a la 9 las grabé en un sólo día. El resto las grabé una o dos semana después (en una sola tarde también) y se nota la falta de consistencia entre ambos registros del sonido de mi batería.
El nombre que le puse es bastante obvio, nunca pensé que nadie la fuera a escuchar entera. Primero se llamó Solo 1 345, en ese tiempo grabé hartos solos…
- Inspección Sub-terránea Topo-lógica
Explorando el Fruity encontré más sonidos interesantes. En particular quería más control sobre las notas, irme más al midi que al sampler aunque perdiese calidad sonora. El problema que me producía la falta de control, sobre el bajo especialmente, me limitaba mucho. En los temas que presenté arriba ocurre mucho que ciertas notas se traslapan dado que duran más de lo que deberían. Esto no es un error de programación, sucede que no se posee el control sobre la duración con el sampler. Investigando bastante encontré un instrumento midi que sonaba parecido a un bajo cuando se le incluían una buena ecualización y un compresor adecuado. Creo que la aparición de ese bajo fue lo que le dió origen al resto del disco. Al tener el control sobre la duración de las notas las posibilidades creativas me aumentaron exponencialmente. Un día encontré un cierto sonido, también midi, que me pareció simpático y empecé a jugar con él y el bajo. Así nació esta canción y le puse sup al archivo. Me gusta en particular este tema porque tiene armonías que no había ocupado antes y que no vi de ninguna parte, me gusta porque es instintiva. El bajo tiene harto ritmo, la parte de los 1:30 es terrible de video juego.
Creo que primero se llamó pa empezar porque tenía un archivo que utilizaba para empezar a componer donde ya tenía cargados ciertos sonidos, cuando escribí la canción la guardé en ese mismo archivo y tuve que hacer otro pa empezar. Ese se llamó blank y también dió origen a una canción. Esta canción es bastante justa con mi estilo, cuando pesco una guitarra este es el típico swing que me nace. Usa el mismo oscilador que la canción anterior. Lo simpático fue inclusión de sonidos freak: scratch, un teléfono, cencerros y orquestra hit. Le puse Re-100 ajustado porque es pajera.
- Carnaval a través del vidrio
Esta canción se llamaba blank por el archivo “en blanco” donde la empecé a escribir. Tenía ganas de tener un tema con un cierto ritmo e intención que me permitieran hacer ideas que tenía en la batería. Esta canción la hice para la batería. Pero finalmente es el bajo el que se luce, me encanta el solo que se manda. La batería me costó infinito grabarla (en la parte del solo de bajo me pierdo heavy), mientras lo intentaba puro me arrepentía de haber dejado un espacio para un solo. El solo nunca me gustó, lo intenté varias veces y siempre fallaba, asi que al final hice algo que sabía en lo que no me iba a pifiar. El nombre no tengo idea de donde lo saqué. Este tipo de canción viene inspirada de canciones como egocentric molecules de Jean-Luc Ponty o Hijacked de John Mclaughlin and the Free Spirits (Dennis Chambers y Joey deFrancesco). Es solo una versión barata de ese estilo hecha por un palurdo llamado Juan Campos.
- Viajando por un río de espuma de alta probabilidad
Lo primero que hice fue el bajo, así que la canción primero se llamó puro bajo midi. Después encontré ese sonido llamado clav que me pareció medio hippie y terminé haciendo esta canción. Me gusta el coro, es como espacioso y me da una sensación que inspiró el nombre del tema. Lo que es el resto viene también fiel a mi estilo usual, que es como medio blues-funk-sabrosón. Al final del tema cuando empieza el fade-out me mando la terrible de pifia en la bataca, le pegó a un borde de un tom.
- Trío Espectral y Buenas Noticias
Del mismo formato de Carnaval, motivado por lo mismo pero usando otro sonido de teclado. Este no era midi así que ocurre ese traslape de notas o impresión en ciertos tiempos provocado por las limitaciones del sampler. El bajo sigue siendo lo más sólido de la canción. Esta batería también me costó un kilo grabarla, el segundo 2:04 hay un redoble que salió horrible y tuve que arreglar en Cool Edit a puro copy paste. El solo de órgano no es nada del otro mundo. Sin embargo me gusta el coro, es como simpático. Primero se llamaba X 2,71 por razones que no recuerdo. Cuando trabajaba en estas canciones como que en mi mente ya había un cierto bajista y un tecladista. Sentía que teníamos un trío que era yo solo, los otros integrantes eran medio fantasmas. Por eso lo de Trío Espectral, lo de Buenas Noticias es porque la canción me parece alegre.
- Experimentos, Testimonios y Fotografías
Hice esta canción porque no había ninguna con este ritmo y quería tener la oportunidad de grabarme tocando batería sobre una base de ese estilo. Otro tema compuesto para la batería. El bajo es ningún brillo, hace lo mismo todo el rato, pero componer ese piano fue mucho webeo. Tenía que crear algo que se mantuviera interesante por lo menos durante un minuto… fue muy difícil pero al final es lo que más me gusta de la canción. La batería es como lo de menos y no quedé muy conforme con mi performance, de nuevo el solo me dejó insatisfecho. Primero se llamó Ma37a porque mientras la comencé a escribir me llegó un mail diciendo que me había eximido de ese curso (Optimización).
Primero se llamó Fonk y fue la primera canción que hice completamente en Fruity, grabé y presenté a mis amigos. Sin embargo esa grabación quedó mejor que la que aparece en el disco, el sonido del hi hat no me puede convencer. Esta fue la canción que hice así como para ver como funcionaba el programa, no la hice pensando mucho en la música que estaba quedando sino más bien en las posibilidades que me brindaba el fruity y como andaba. Como decía, este es el estilo que siempre me nacía sin pensar mucho. Al final le incluí un público robado de la canción Shut’em down de Public Enemy versión en vivo del Greatest Misses. Además de un scratch seguido de la risa del Jorge Vázquez capturada en el paseo a Doñihue 98.
Se llama así porque la base rítmica es un bombo y un hi hat alternados. Es decir pierna derecha, pierna izquiera… es como ir caminando. ¿Por qué incluir otro solo de batería? Primero porque el solista del grupo es el baterista y segundo porque de nuevo hay un cambio de escena en el disco. Marca que viene el Final.
Siempre se llamó Goodbye y fue compuesta y grabada en guitarra desde un principio. Pero esa grabación se perdió y le pegaba mil patás a la que aparece aquí. Me pareció tan desabrida esta versión en fruity que tuve que incluir algo orgánico para darle más vida a una canción que me agrada mucho. Incluí un compilado de risas del paseo a Doñihue con mis amigos el año 98. En el tiempo que hice esta canción los 6 que éramos bien unidos ya estabamos medios desmembrados por el mundo pero no de mala onda. Only Fate. Esta fue mi manera de despedir aquellos años. El final me encanta porque cuando le hice el Fade out se me quedó un pedazo afuera sin querer y cuando lo escuché me gustó caleta, esa última risa le da un toque especial.
Ahora Atención!!!!
Hay 2 versiones de este disco. Cuando lo regalaba entre los años 2003 y 2004 le incluía después de Good bye algunas de las canciones de John Fields como Anaxágoras. Sin embargo en el 2004 compuse una canción en particular que quise incluir en este disco. En ese tiempo me hallaba trabajando en lo que sería (y nunca fue) un disco llamado Canciones de Amor y Locura, tenía varios temas ya compuestos y listos en Fruity pero sin batería grabada. Nunca les grabé la batería. Pero en ese tiempo pensaba que si lo haría entonces pensé en incluir la canción:
en el Espacios Musicales a modo de preview de lo que se venía. Es puro piano, una canción bastante oscura. La hice de un tirón. Un día me senté en el computador y la escribí. Simplemente buscaba sonar lo más disonante posible, lo más ecléctico que pudiese encontrar en mi interior. La escribí al tiempo de haber terminado con la mina que fue mi polola entre el 2000 y el 2004. Se llama Convicción porque una de las veces que le pedí que volvieramos me dijo algo así como que había tomado la decisión de terminar con convicción. Pese a todo lo disonante que puede ser la canción, me pareció absolutamente necesario terminar con aquel acorde mayor. Siento que resuelve el tema, como ese último suspiro que das cuando vas a parar de llorar.
Y ese es mi disco
Ahroa acerca de mi experiencia como batero:
Ensayé un par de veces las canciones cuando ya se encontraban todas listas. Grabé con una batería CBDrums 5 piezas, un hi hat zbt de 14”, un Crystal Crash Paiste de 16”, un Medium Ride Zildjian Scimitar de 18”, un Ride planet Zildjian de 20” y un mini china Meinl de 8”. Los temas del 2 al 9 incluyen un Splash Zildjian zbt de 10” cortesía de Paulina Benvenuto baterista de A-himsa. Ocupé solo un micrófono Berhinger Cardioide conectado directo a la tarjeta de sonido integrada. Las pistas fueros mezcladas en el Cool Edit. El grabar de esa manera produce un ruido que aparece en las canciones de John Fields, pero aquí no quería tener el pitito ese. Así que investigando el Cool Edit encontré un Noise Reduction, el problema era que si lo ocupas brutamente pierdes ruido que es parte del sonido de la batería (especialmente con el Hi Hat). De modo que hubo que ocupar el filtro de manera más elaborada, por cada pista había que detectar la frecuencia y naturaleza del pitito. Lo peor es que nunca era el mismo, así que por cada tema tenía que ir escaneando el espectro de ruidos hasta encontrar el pitito. A veces se componía de más de una frecuencia. Lo que hacía era un simple búsqueda binaria, reducía toda la mitad derecha, si el pito seguía sonando entonces estaba a la izquierda. Luego repetía el proceso en cada subintervalo hasta estar más menos conforme con la reducción. Siempre quise volver a grabar las baterías de estas canciones. Todavía tengo los archivos .flp de los temas.
Comentarios Personales:
Tengo un lazo afectivo tremendo con estas canciones, cuando le muestro mi música a alguien nunca he sentido que entiendan todo mi trabajo, como que no dimensionan que cada nota que suena pasó por mi criterio y revisión, que está ahí por algo. Que todo lo que hay es por decisión mía, esta música soy yo. Y me siento orgulloso de ella, cuando recién pude pasar los wav’s a un cd de audio (no tenía copiador de cd’s) lo escuchaba todos los días. Soy mi mayor fan. Me dan ganas de decirle a todos “weón yo no tengo formación musical sin embargo hice esto y no fue fácil”. Todos los comentarios que me llegan son usualmente: que suena super cuadrado, que se nota que es música hecha por un matemático, que parece música de videojuego. La única “conversación” que he tenido acerca de mi música fue un “ese arpegio de qué es?” que me preguntó el Felipe, “de novena menor” le dije y fin. La primera vez que presenté las primeras versiones de mis canciones fue en la casa de la cata de A-himsa. Las chiquillas habían grabado un demo caseramente que les quedó la raja y hacía poco que Karefalso había grabado su disco con la ayuda del Fondart. Ese día A-himsa estrenó su versión final, Karefalso sonó después y finalmente yo con mis previews. Y me sentí como un saco de weas, lo mío no era serio, era como si fuera el hermano chico pintamono que toca una guitarra FisherPrice. Y a lo mejor eso es lo que soy y eso es mi música. Recuerdo que un amigo de la U, el Ernesto Pacheco sintió un cierto interés también en mi música, de hecho me peló el cassette donde aparecían las primeras grabaciones que hice. La otra persona que me dijo algo de mi música fue la ex más reciente, me dijo que había escuchado Alguna vez tristes campos y la había amado. “La amé la amé” me dijo por msn una de las primeras veces que hablamos. A lo mejor por eso después terminé enamorado de ella, porque me dijo eso una vez. Ni siquiera creo que de verdad le guste mi música. No creo que nadie en la vida (salvo yo y una persona más en el mundo) ponga mi disco así como “mmmm tengo ganas de escuchar Glombus”, o que lo ponga en el winamp.
Aunque nadie guste de mi música yo sigo siendo mi fan. Si muriera hoy me gustaría ser recordado por esto, este es mi mayor aporte a la humanidad. Este soy yo, si alguna vez fuese recordado me gustaría que fuera por mi música. Yo podré ser un conchetumadre, borracho, inútil, feo, hediondo, sudoroso, nervioso, aweonao, imbécil pero mi música no lo es. Lo único noble de mi está para ser escuchado ahí.
Van 6 años desde que grabé todo esto, y siempre me ha dado pena que nadie lo pesque. Supongo que cuando empecé a escribir el musicongoja quería llegar a contar esta historia luego. Aprovechar de alguna manera la visibilidad del blog para hacer visible mi música.
Después de grabar el disco en las vacaciones de invierno de ese año entre al dim y ya no tuve mucho tiempo para dedicarme a componer.
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